杨坤澳门演唱会三大名场面曝光后，才知他和刀郎的差距有多大
近日，有一位老牌歌手在澳门举办演唱会的视频被广泛传播，然而却没能引起热议，一反常态的冷淡让众人对其热度大打折扣，引起了众人的讨论。
这位老牌歌手就是杨坤，那么杨坤在澳门举行演唱会却冷冷清清是怎么回事呢?
然而在杨坤的演唱会上也传出一阵阵“刀郎”的声音，这又是怎么回事呢?
难道杨坤的演唱会还不如刀郎的演唱会热闹吗?
众人纷纷被杨坤的演唱会冷场的场面惊呆了。
杨坤演唱会冷清场面曝光。
杨坤和刀郎这两位老牌歌手虽然人气曾红极一时，但也过去了很多年，近几年也鲜有两位歌手的消息传出，似乎渐渐淡出了公众的视野。
然而就在今年，杨坤和刀郎突然又再次被大家提起，杨坤在澳门举办的演唱会场馆可容纳2500多人，算是一场较为盛大的演唱会了。
但万万没想到，现场实际观看人数竟然只有几百人，还不止有几百人，而是有几百人这件事还在主办方的预估之内，实际观看人数甚至没有几百人。
这着实让人感到非常惊讶，为什么多大规模的演唱会现场能只来几百人?
而且这还是主办方的预期观众人数，然而现场除了稀稀拉拉这几百观众之外，还有很多空座。
主办方为了填补现场观众人数的尴尬，于是开始赠票，但即使这样也难掩冷清之感，现场稀少的观众在台下观看着台上的杨坤。
此时此刻，听着台下稀稀拉拉的掌声和欢呼声，杨坤心中一定非常落寞，再加上台下的人数寥寥无几，很可能导致最后演出结束时连鞠躬都感到尴尬。
更让杨坤感到尴尬的是，此时此刻，“刀郎”二字时不时从稀稀拉拉的观众口中喊出，甚至还有观众高举着“刀郎”的牌子大方表露自己支持刀郎，并且认为刀郎比杨坤更好的态度。
然而这名观众对刀郎如此强烈的追捧也并不是没有原因的，或许是因为这个观众之前去参加过刀郎的演唱会，所以对刀郎有很高的评价，也因此对杨坤并不满意。
于是当时观众中就主办方赠送门票来看演唱会的人才会只有那么点人，如今免费也吸引不来观众前来一睹杨坤风采，因此才会出现自发性喊出“刀郎”的声音。
这不仅给杨坤的演唱会造成了很大的影响，而且还将刀郎和杨坤进行比较，让两位老牌歌手之间进行无谓的比较，这是谁都不愿意看到的情况。
杨坤和刀郎之间差距大吗?
上面也提到，现场的稀稀拉拉几百个人很有可能是主办方赠票才来的人，这也就可以解释为什么在台下观众的人数如此之少，还有人自发性喊出“刀郎”的名字。
甚至还有一位观众在拍摄了一段视频后上传至网络，并且为其配上了一段文字大意为:“杨坤，有多令人失望?”
为什么这个观众会这么评价杨坤，这还要多亏杨坤在此前发布的一张演唱会门票，其宣传页面上这样写着:“原来你不爱我，我恳求你爱我。
”
这个大变动不仅直接把受邀前来参加此次活动的人弄的人心惶惶，不知他这句话是什么意思，但是却都非常期待此次活动。
然而到了活动当天，却发现杨坤并没有如宣传页面上一样给大家带来惊喜，在活动现场不仅冷冷清清，而且只来了几百人，而大多都是主办方赠票才来的人。
此外活动现场还间歇性出现“刀郎”二字，让现场气氛变得更加冷清落寞，也完全没有了气氛，而且现场码率较低的视频还被传到了网上，让大众随着群众发生了一阵热议。
杨坤此次澳门演唱会门票价格不菲，有880元和1180元，就算将880元和1180元换算成澳门币也要7000澳门币和9500澳门币，甚至还有1880元和2880元这样的门票。
所以这次门票宣传期间吸引不少人的眼球，让他们对杨坤本次演出非常期待，但是没想到现场竟如此冷清。
于是这名观众只拍摄了一小段视频就上传到网上，并且配上一段文字将视频引起大家热议，而这个网友低质量视频也引起不少网友围观。
但是没想到观看视频中的杨坤只见台下一片冷清时，竟然蔓延到了他的个人社交平台，瞬间就引起了大家对他的热议。
而且除了视频中那名拍摄视频上的网友进行评论外，还有评论称:“多亏主办方送票才会这么多人，看个演出还要这么贵，不进场都觉得贵”，“你说的是谁呢，都没人进去”，“难怪这么少人，要收880-2880都没人去。
”
还有许多人认为就算是要买票去看那票价也太贵了，这样的一场演出根本就支撑不起这样的票价，所以导致参演人员非常少。
刀郎演唱会场场爆满。
从杨坤在澳门举办演唱会上来看再次印证了，不管是哪一位明星都是有巅峰和低谷的，没有哪位明星的人气始终保持在顶流时期，就连流量小生蔡徐坤如今也沦落到接不到什么相关资源的地步。
所以才能证明刀浪如今能够这么火爆，每天都接二连三地接到各种各样演出邀约，不然这样的日程安排又怎么能从团体里出来呢?
从这一点就能够看出来当下最受大家欢迎的人是哪一位了，而且从刀郎近段时间在全国各地举行的演唱会来看，无论是哪一场他的演唱会展现现场都是火爆场面，连站的位置都难得买到票。
这还不算什么，比起站的位置来说坐的位置根本就难买到，所以从这一点就能够看出大量群众还是非常喜欢刀郎这个老艺人的。
不仅如此，就算是买到了票，到了入场时仍然需要耐心排队等候入场，这个火爆的场面与杨坤在澳门举行演出时只有几百人观看形成鲜明对比。
这是怎么回事，有人说是因为杨坤当年与刀郎之间竞争关系，现在又让大家看到了好戏，所以才聚集起来，对杨坤表示不满，于是便还出现了自发性高喊“刀郎”名字这种情况。
其实枪其实这与杨坤和刀郎身上所背负的两种不同标签有关，针对自己目前形象众人对自己的影响评价还是很高的，某种程度上甚至是希望能够亲自走近偶像身边，所以这才叫嚣着刀郎的名字。
即便是在我们观看视频的时候，都隐约能够听到不少观众感叹一句:“我更喜欢看刀郎。
”
要知道这可是两位当红老牌歌手，面对自己喜欢和不喜欢之间时常进行对比，在这种情况下自然更加容易将两者之间进行比较。
这种心理很正常，但是传达出来的话语就是一种发泄情绪的声音，而且将这种情绪传递给身边的人就是一种不好的行为，所以像这种高呼别人名字或是摇旗呐喊行为在观看比赛时才能出现，但是在看演出的时候就显得不太成熟了，这种行为很不好。
所以有时候这种行为就是为了渲染气氛的一种方式线，但它很容易就会形成一种气候，所以已经成为一种浪潮，这种情绪也是很危险的，所以有时候可能就是物以类聚，人以群分罢了。
然而从杨坤组织此次演出的工作人员来看，其本职工作并不是音乐方面，在工作人员走上台前大方行礼再加上演出队伍身上的黑色西装就给我们营造出了舞台上下这气氛变得相当不错。
但是当他们开始做自我介绍开始，其言语之中透露出来多个令人失败的信息出现，其言语中提到“我们是一群最普通人的，全靠您们支持，我们谢谢到现在还是一片空白”。
这话又怎么能让大家理解她们想要说的话，因为空座在此，其实也反应出了工作人员内心的不成熟，他们其实也是大多数人的代表，我们应该学会从容待之，不必大声呼喊那些令旁边人的话语。
正是因为我们现在身处这个行业，如果他们能更成熟一点，在言语上注意些，那其实更能给如今急需成熟的人带去改变力量。
但无论如何，我希望他们能够更严谨一些，更助力他们更壮大的同时，也给更多的是需要这些积极力量的人。
20年后才明白张国荣人生悲剧的导火索，不只是抑郁症更不是唐生！
足本版《张国荣告别乐坛演唱会》成色十足
在香港地区，这张专辑已经连续两周成为最卖座的唱片，甚至连霉霉新专辑也要甘拜下风。
老歌手依然有新粉丝 老歌手的唱片霸榜，其实也是这几年常见的事情。
就以这期“香港唱片商会销量榜”的周榜来说，除了张国荣之外，还有叶振棠这样的前辈歌手同样位列榜单之中，和最新一代歌手陈蕾、洪嘉豪等一起成为唱片销量担当。
这是一个很有意思的现象，说明流行音乐未必一定是年轻人的专利。
很多听着流行音乐长大的70后、80后转眼已经进入中年，而他们的审美其实一直没有改变。
尤其是在当代流行乐非常追求国际化、律动化的背景下，产生了审美断层：很多当年的歌迷依然还在听着老歌，并把老一代的偶像当成自己的情怀记忆。
与此同时，这个时代因为缺少真正全民化的偶像，甚至也缺少那种以旋律普及性取胜的共性化全民经典，所以这个时代也有很多年轻歌迷在偶然发现上世纪华语乐坛的精彩后，纷纷“入坑”，成为老一辈偶像的粉丝。
比如谭咏麟、罗大佑、李宗盛、齐秦等等，如今依然有很多00后、甚至10后的歌迷。
而张国荣更是其中最具代表性的例子。
他在2003年过世后，新的粉丝仍然源源不断地出现。
对于音乐产业的从业者来讲，这个现象其实也是一种规律，说明想要成为一个偶像，还是在于作品和舞台的优秀，再加上鲜明的人格魅力。
这样不仅不会被时代淘汰，甚至不会被历史淘汰。
当然，这次《张国荣告别乐坛演唱会》作为一张“老唱片”能够热卖，背后还有许多故事。
多次再版的《张国荣告别乐坛演唱会》 1989年，当时在香港乐坛处于事业巅峰期的张国荣突然宣布退出歌坛。
这个决定不仅让他所属的唱片公司、经理人措手不及，也震撼了整个香港娱乐圈。
也许是受到谭咏麟退出所有颁奖礼的影响，也许是因为出于对香港娱乐圈的厌倦，最终让张国荣选择在事业顶峰的时候急流勇退。
随后，他在1989年12月21日至1990年1月22日期间举行了33场跨年度演唱会，成为他个人在红磡体育馆连续场次最多的一次个人演唱会。
直到今天，这个场次数也是名列红馆历史前列。
张国荣的音乐生涯，以签约的唱片公司作为划分，可以分为入行的“宝丽金唱片”时期，初露锋芒的“华星唱片”时期，终成巨星的“新艺宝唱片”时期，再到之后复出归来、唱出自己的“滚石唱片”时期，以及最后人歌合一的“环球音乐”时期。
1989年举行的《张国荣告别乐坛演唱会》，实际上主要就是张国荣在“华星唱片”和“新艺宝唱片”的音乐成就回顾演出。
这场演唱会推出后，因为张国荣和“新艺宝唱片”的合约已经到期，所以由“宝丽金唱片”为其发行了演唱会现场的黑胶、磁带和CD版本。
而“恒星娱乐”则发行了录像带和LD唱片的视频版本，后续还推出过VCD、DVD等更新的介质版本。
此后的30年，虽然因为被收购的关系，“宝丽金唱片”变成了“环球音乐”，但这套唱片常常隔一段时间就会被再版，“复黑王”、SACD等介质也是不停变化。
就在去年，“环球音乐”在推出联名款的“红馆40”系列时，也将《张国荣告别乐坛演唱会》再一次再版。
不过，此前除了内地引进版磁带将《张国荣告别乐坛演唱会》从双唱片删减为了单唱片之外，其他版本不管介质如何转换，音源一直都是21首的那个版本，也就是1990年发行的首版。
这次足本版推出，这场经典演唱会也有了很多新鲜感。
重见天日的足本版 今年4月，香港“环球音乐”宣布将于5月推出《张国荣告别乐坛演唱会》的足本版CD。
由于这些年来香港“环球音乐”一直是以复刻各种经典唱片，并且用各种概念为噱头闻名，所以最开始歌迷看到这个消息，以为这不过又是一次“炒冷饭”行为。
等音频和唱片正式上架后，歌迷才发现“环球音乐”之前所说的用重新找回的母带制作这次足本版专辑的说法，并不是为了营销，而是确有其事。
此次母带事件，源于2000年。
当时的“环球音乐”收购“宝丽金唱片”后，要求“宝丽金唱片”将所有的音乐母带都拿到位于德国汉诺威的工厂统一保存。
一年后，这批母带又被转存到了英国。
后来因这个项目的负责人离职，这批母带便被束之高阁，直到20多年后，才重新被发现。
香港“环球音乐”曾远赴英国，拿回了不少母带，其中就包括张国荣在“新艺宝唱片”时期的大量录音。
去年在纪念大碟《REMEMBERANCELeslie》里，就已经收录《无心睡眠》的另一个版本，以及录制《Salute》专辑时没被收入的《最爱是谁》。
今年，“环球音乐”又将《张国荣告别乐坛演唱会》留在英国的完整母带进行了整理，推出了足本现场版专辑。
其中，从歌曲数量方面，加入了《偏心》《无需要太多》《放荡》《最爱》《侬本多情》《Medley：抵抗夜寒／黑色午夜／热辣辣》《Medley：不怕寂寞／我愿意》，它们都是第一次出现在告别演唱会的实况版本里。
除此之外，张国荣在演唱会现场的对话、独白，也都以文字的方式印在了内页的歌词本里。
在华语乐坛历史上，很少唱片公司会去做这样的事情。
从这个细节来看，“环球音乐”确实是希望把这次的足本版做成一个历史记录。
如果更仔细听，还会发现这个足本版并不仅仅只是在1990年版本的基础上增加了录音——包括一些原来就有收录的作品，这次也用了不同场次的版本。
像《当年情》这首歌，张国荣致敬周润发的话就同以前版本明显不一样，演唱上也有一些细微的区别——很显然是用了和首版《张国荣告别乐坛演唱会》不一样的场次音源。
其他有几首歌曲，也有这种细微差异。
按照香港唱片公司的传统，像这样连续在红馆开唱的演唱会，他们会在最后两场进行录音；一般面市的现场唱片，大概率会用最后一场的内容——之前的《张国荣告别乐坛演唱会》就是这么处理的。
这次发行的足本版明显是用了其他不同场次的录音。
但因为“环球音乐”没有明确的注明，所以不知道是33场里哪一场的录音。
值得一提的是，这次足本版还重新做了混音的处理。
所以即使是上世纪八九十年代的现场录音，人声也显得很通透，乐器的音色也非常清晰，而且还原出了很多现场的质感。
可以说是通过现代的技术，经典音乐有了更立体的呈现。
张国荣的演唱会 你最爱哪一版？ 随着《张国荣告别乐坛演唱会》足本版的上市，也引来一个很有意思的话题：在张国荣生前所举行的几场大型个人演唱会里，到底哪场是最好的？ 除掉1983年泰国演唱会，以及一些“拉阔音乐会”，张国荣历史上公认的四次大型演出分别是1988年的《百事巨星演唱会》、1989至1990年的《告别乐坛演唱会》、1997年的《跨越97演唱会》，以及2000年的《热·情演唱会》。
因为是不同时期的演出，恰好在不同阶段体现出张国荣的艺术魅力，所以用来比较哪场更好，确实不太合适。
但不同时期的张国荣影响了不同时代的人，很多歌迷也是因为这些不同场次的演出，在不同的时间节点进入了哥哥的音乐世界。
1988年的《百事巨星演唱会》，现在听来也是极具古典味道。
当时的张国荣甚至在舞台上演唱了粤剧、黄梅戏，体现出港乐包容多元的特质。
这场演唱会最经典的画面之一，就是张国荣穿古装演绎《胭脂扣》和《倩女幽魂》。
《侧面》的唱跳舞台是这首歌历史上最为经典的现场版本。
“告别乐坛演唱会”可以说是张国荣声线顶峰时期的现场。
无论后来的歌迷认不认可，单从声音机能和表现力上，这次演唱会上的张国荣确实无与伦比。
这场演唱会上留下了不少经典画面：用翻唱《千千阙歌》来告别歌迷、在现场和周润发的互动、《风继续吹》时的哭声和失声，以及尾场的封麦仪式，都是早期张国荣歌迷永恒的记忆。
1997的《跨越97演唱会》，非常贴合他当时在“滚石唱片”发行的《红》这张专辑的主题，整个演出充满了帅气、华丽、魅惑等等元素。
《今生今世》《有心人》《当爱已成往事》和《阿飞正传》这段电影组曲，恰好也同步了张国荣以演唱电影歌曲作为复出的又一段音乐人生的开启。
献给母亲和唐先生的《月亮代表我的心》，是这场演出最为独特的记忆。
2000年的《热·情演唱会》，可以说是艺术与音乐的完美结合。
大胆前卫的长发造型，来自时尚大师JeanPaulGaultier的亲自操刀。
整场演唱会从选曲到舞美到设计，融合了音乐、美术、表演、哲学等，更是传统与现代、东方与西方文化的一次汇聚。
这场演出时期的张国荣，虽然嗓音上已经有些喑哑，但从整个舞台表现力来讲，确实是他音乐生涯近乎完美的一场演出。
在这次演唱会上，张国荣重唱了《AmericanPie》这首歌曲——1977年，张国荣正是凭借这首歌曲从素人开始入行，最后成为整个华人演艺圈的巨星。
只是没想到，这次对自己的致敬，也成了张国荣人生中最后一场大型演唱会的终曲。
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