《登高》是唐代大诗人杜甫的代表作，是一首经典而规范的格律诗，体现了七言律诗最基本的特征，一直是高中语文教材必选必读必背篇目，其中的所有句子在学业水平测试、高考等国家级大型考试中出现率极高，值得我们一读。

先看这首诗——

登高 （唐）杜甫

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

从形式上看，这首诗体现了七言律诗最基本的特征：

从整体结构上看，律诗一般每首八句四联，超过八句则称为排律或长律。

习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。

每联上句称出句，下句称对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句则称为邻句关系。

从韵律上看，诗的一、二、四、六、八句押灰韵，一韵到底，中间没有换韵。

规范的律诗律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。

原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作借韵。

一般第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

杜甫的这首《登高》为正例。

从平仄上来看，这首诗的每一联对句之间平仄基本相对，比如首联:平仄平平平仄平，仄平平仄仄平平（急白两字古为入声，属于仄声）；全诗四联对仗工整。

律诗每句的句式和字的平仄都有规定。

要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。

一般以两个音节为单位平仄交错，就构成了律诗的基本句型，称为律句。

七言律诗的基本句型就是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。

律诗句型逢双必反（对）：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。

逢单可反可不反，因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

因此就有了一、三、五不论，二、四、六分明的口诀。

一般说来，四联中，二、三两联（即颔联、颈联）的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。

所以，从格律上讲，有些七言诗（或五言诗）看似句式整齐，押韵和平仄也较为工整，但细究起来，二、三两联并不是对仗句，所以从严格意义上讲是算不上工整的律诗的。

所以，从格律上看，杜甫的这首《登高》，可以算得上七言律诗的典范。

从内容和结构上看，这首七言律诗内容分明，层次清晰。

前两联写景，写登高见闻：从风急天高的视听感受，到高猿长啸的听觉震撼，把读者带入一个空旷高远的境界之中。

接着诗人移动视线，由高而下，先写萧萧而下的无边落木，再写滔滔东去、千年不息的滚滚大江。

既展示出秋日天地的无边无际，也让读者从大江千年不尽的波涛中感受到时光的无穷无尽。

前四句紧扣秋天季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。

视听结合，动静交错，有声有色。

特别是颔联，通过对茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。

无边不尽，使萧萧滚滚更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感慨。

后两联抒怀，写登高所感：颈联自伤身世，以常作客百年多病展示自己漂泊不定的凄苦人生，以悲秋独登台揭示自己孤独悲凉的心境，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意表现出来。

尾联进一步描写，以艰难苦恨概括自己的生存状态，以繁霜鬓来更加具体地展自己衰败苍老的形象，并以新停浊酒杯这一细节来突出自己的衰愁病苦的形象。

四句诗，把诗人的身世遭遇展示得具体形象，把穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情表达得淋漓尽致。

这首七律，语言凝炼但含义丰富，格律工整而意蕴深远，层次分明而结构井然，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言、声律、和情感表达的把握运用已达至境，堪称经典。

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