原因大概是很皮的导演在开幕式的短片里，放了这首曲子的一小段。

当时女王的内心活动大概是：三十多年，这破乐队都已经入土了！还有完没完了？几十年前，女王登基25周年纪念日时，疯狂的性手枪乐队跑到泰晤士的游轮上狂嚎这首歌，最终被警察逮住。

在抓捕性手枪，并勒令禁播《God Save The Queen》这首曲子后，这首侮辱王室的曲子还卖出去了10万张，成为了英国流行音乐史上浓墨重彩的一笔。

然而这还不算完，在开幕式的表演中，性手枪全员的影像大摇大摆地出现在体育场中央，女王的眼皮下。

伴随着《Pretty Vancant》的背景音乐，所有的摇滚爱好者都因为这一幕欢呼起来。

英国保守主义人士可能做梦也想不到，这帮以羞辱英国政府和女王为乐的混混至今仍然阴魂不散。

但所谓真朋克大概就是如此，也怪不得有许多人至今依然奉性手枪为传奇。

九年前，当电视里播放伦敦奥运会开幕式的表演时，我还是一个中学生。

放学回家，匆匆瞥几眼转播，听几句白岩松的吐槽和关于历史文化的科普，便关掉了电视，再也没有看过。

当年不知曲中意，甚至觉得那些音乐吵闹。

时过境迁，后来我逐渐发现在那个狂热年代中，燃起熊熊烈火的正是这些流行音乐，自此便一发不可收拾，开始喜欢上了摇滚乐。

在漫长的乐迷生涯里，我时不时为如今摇滚乐的衰弱而惋惜，有一段时间我一度不懂，这么好听的音乐为何会走到今天这副田地。

最近想回顾Muse、Oasis等乐队的演出，才又打开了12年的伦敦奥运会。

才发现，伦敦奥运会可能就是摇滚时代末期最后的一场狂欢。

12年的伦敦奥运会是一个摇滚大Party，也可能是英伦摇滚老炮儿们最后的一场狂欢。

这场演出结束后，大卫·鲍伊在四年后去世。

如果牙叔还活着，他肯定会这届参加奥运会开幕式。

如果Pink Floyd没解散，肯定能在现场演出。

当年伦敦奥运会开闭幕式播完后，这样的声音不绝于耳。

然而Pink Floyd那时早就江湖不见了，有两个主要成员还去世了，只能和年轻歌手临时搭个台子。

所以Ed Sheeran和Pink Floyd部分成员合演了名曲《Wish You Were Here 》；而那些主心骨早逝的乐队，则用投影的形式表演。

比如皇后乐队。

主办方直接用了牙叔在Live Aid上的经典现场演出，有趣的是，主办方保留了牙叔在演出前和观众的声乐教唱的即兴互动。

和1985年一样，台下的乐迷一致随着牙叔的指挥咿咿啊啊......哪怕是曾经独领过风骚的乐队，站在这样的舞台上，都会被人质疑尚能饭否。

比如威猛乐队，这个首支登上中国大陆演出的西方摇滚乐队，主唱乔治·迈克尔再唱起那首《自由》时，不免得会被曾经还买过他们磁带的白岩松，吐槽胖得有点自由了。

比如绿洲乐队，作为英国国民乐队，再次登上大舞台是以泡泡眼的名义，诺尔和他高飞的小鸟仍未能和弟弟利亚姆和解。

而且在不久后，泡泡眼也解散了。

伦敦奥运会闭幕式纯粹就是一场大型英摇演唱会。

从朋克到迷幻，从迷幻到电子。

披头士、大卫鲍伊、皇后、The Who、The Kinks、Blur等十多个乐队悉数登场。

在东道主英国入场走方阵时，全场响起的不是国歌，而是大卫·鲍伊的《Heroes》这当然和开幕式的导演脱不了干系。

出生在曼彻斯特的丹尼·鲍伊尔对英国大小乐队如数家珍。

在他的成名作电影《猜火车》里，就邀请了当时众多乐队和摇滚歌手比如Iggy Pop、Blur、Pulp、New Order Joy Division，为电影创作配乐，使电影在视听效果上达到了极致。

丹尼·鲍伊尔是披头士和Pink Floyd的粉丝。

因此，我们能在开幕式里看到大量对披头士的致敬，光是披头士的歌，就至少在开闭幕式里出现了5次。

Pink Floyd的歌出场率也极高。

当走代表英国历史文化的年代方阵时，60年代代表队身着的衣服，是披头士在1967年发行的《sgt. pepper's lonely hearts club band》专辑封面中的服装。

除了披头士以外，他还光明正大地致敬了Pink Floyd的专辑《Animals》的封面。

镜头扫过泰晤士河南侧的巴特锡发电站，天空中飘的那只粉红色猪，跟1977年Pink Floyd乐队放上去的一模一样。

点燃奥运圣火的时候，背景音乐用的不是交响乐，而是Pink Floyd的《Eclipse》。

这是Pink Floyd神专《月之暗面》的最后一首歌。

伴着迷幻色彩的《Eclipse》，圣火从贝克汉姆的手中传递到点火人手中。

当歌曲推向最高潮处，伦敦碗体育馆上的烟花伴随着鼓点依次绽放，《Eclipse》的歌声长久地回荡在伦敦夜晚的上空。

最终压轴登场的是披头士。

当老保罗·麦卡特尼开始唱那句Hey Jude，恐怕全世界的人都在跟着合唱。

最后出现在屏幕上的约翰·列侬的头像，除了让万千乐迷感动，是否还有英摇已成一支衰败玫瑰的悲哀呢？英摇具体什么时候偃旗息鼓，什么时候开始淡出人们视线，谁都说不好。

人们记得它祖上曾经阔过，但发现如今的ColdPlay还常常因为不够独立而被质疑不是英摇。

纵观整个世界的流行音乐发展，摇滚已经像爵士那样，成为昨日世界的余晖了。

又或者，摇滚乐分裂出来的众多儿女，已经和我们当今最流行最时尚的EDM等音乐融为一体，和各种合成器再婚了。

可见摇滚乐事实上并没有消亡，而是以各种形式延续着自己的生命。

消亡的可能是乐队和摇滚明星本身。

英摇就是同理。

如今我们缅怀的各大英摇乐队，基本上都没有逃脱成员早逝或是解散的命运。

追摇滚乐队好像在追一种缺憾美。

问题就在于，为什么这些老牌英摇乐队都在进入新千年以后纷纷解散了？成员之间的罅隙和龃龉是很大一个原因。

夫妻都有七年之痒，乐队成员长年一起排练、巡演，定会产生不少摩擦。

当然，更重要的是，这些英摇乐队的消失是市场的选择。

2000年后，冲进英国专辑销量榜前十的，不是乐队，而是2011年的阿黛尔。

这时，乐队渐渐被独立唱作人的形式取代。

在我看来，千禧年对音乐发展的影响，很大程度上来自传播媒介的变革。

从Justin Bieber到阿黛尔再到碧莉，如今欧美乐坛上最受欢迎的歌手，基本上都是从互联网发迹的。

传统的星探选拔明星变成了独立歌手在网上的自我曝光。

如今占领英摇高地的Arctic Monkeys也是这样。

最开始，他们在互联网上创建了自己的网站，把乐队录制的歌曲放到网站上，供网友免费下载。

乐队成员每天还会登陆网站的论坛，与歌迷们聊天。

没过多久，他们便成为了互联网上风头最劲的网络乐队。

新乐队的推广也得是主动的，创作最好也是勤奋的，不然在这个三个月一洗牌的流量商业社会里，乐队的死亡可能和它的出生那样无声无息。

人们的眼睛被更新的、更有趣的事物充满，三分钟的歌压缩成15秒才舍得听，对抗浮躁固然可敬，但只有活下来，才有对抗的机会。

同时，写歌，哪怕是摇滚乐，不一定非要有一个乐队了。

眼花缭乱的音乐制作软件给年轻音乐人更多的选择，吉他可以模拟，贝斯可以模拟，鼓点也可以，甚至比真人更有稳定性。

想写歌？把Cubase、Logic玩溜就好啦，干嘛找几个不认识的人扎在一起呢？是啊，我们为什么那么怀念那个有超级乐队的时代，为什么那么怀念那时候的摇滚呢？乐队的魅力是巨大的。

每个成员其实都有它不可替代的作用，在创作时，人与人之间激发出来的灵感火花，是任何机器都无法产生的。

就拿披头士来说，如果约翰·列侬没有保罗·麦卡特尼，就成就不了这个世界上最伟大的乐队；伦敦奥运会可能是英摇的最后狂欢，我们必须承认最辉煌的年代已经离我们远去了，但它给世界留下的音乐，以及这些乐队的光彩，永远都无法被遗忘.它还会以各种形式，或隐或现地影响流行音乐的发展。

（完）文中图片来自网络吉他手一生必弹的五段solo谱例来自于小烨老师的课程《经典吉他solo大解析》领取方式：添加下方助教微信免费领取谱例备注：奥运会0419？NK职业音乐人技能培训学院开始招生啦！从夜场到录音棚，到综艺节目、大型演唱会；从一把吉他到小编乐队再到大编乐队，小烨老师根据自己多年来的摸索于寻觅，总结出了一套职业吉他手针对不同场景的应对方法，让我们知道平日里的所学所练，最终要去向哪里。

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