关于叶童和张国荣的故事,引发了不少人的讨论。
张国荣曾称赞叶童是天才,表示如果他当导演,第一部戏一定会找叶童。
这番评价源自二人合作的电影《烈火青春》。
在这部影片中,叶童出道不久就有了与张国荣的大尺度戏,这一戏份也成就了她的演艺生涯。
张国荣曾赞叹叶童的演技,认为她讲对白、做表情都自如得不得了。
他还提到了床戏,称赞叶童是天才,即使是床戏也需要真实的效果,而叶童做到了。
这样的赞誉也为叶童赢得了金像奖最佳新人奖提名。
而后,叶童凭借着《表错七日情》获得了金像奖最佳女主角奖项,证明了她的实力。
她的出色演技和与角色的契合也深受观众喜爱。
尤其在与赵雅芝合作的《新白娘子传奇》中,叶童的表演再次让人印象深刻。
叶童的气质也备受称赞。
她近日亮相北影节时,身穿白衣,优雅知性,令人心生赞叹。
即使年过六旬,她依然散发着迷人的魅力,让人眼前一亮。
叶童的演艺生涯不仅是演技的体现,更是一种气质和魅力的展现。
她的表现告诉我们,真正的演员需要的不仅仅是技巧,还有一份内在的魅力。
叶童的故事告诉我们,演艺界的路并不容易,但只要有才华和坚持,就一定能够获得认可和成功。
她的演技和气质不仅仅是个人努力的结果,也是她对待演艺事业的真诚态度和对角色的深入理解。
除了叶童个人的努力外,我们也要看到演员所面临的挑战和压力。
在电影产业的竞争日益激烈的今天,演员们需要不断地提升自己的演技和气质,才能在众多影视作品中脱颖而出。
同时,观众们也要学会欣赏演员们的努力和付出,给予他们更多的支持和鼓励。
叶童的演艺生涯也给我们带来了一些反思。
作为观众,我们应该如何更加理性地看待影视作品和演员呢?首先,我们要学会客观评价演员的表演,不要盲目跟风,也不要轻易对演员进行过度的批评。
其次,我们要尊重演员的选择和努力,不要将个人情感和偏见影响到对他们的评价。
最后,我们要支持优质的影视作品,给予演员更多的机会展现自己的才华。
在未来的演艺道路上,我们期待叶童能够继续发光发热,为观众带来更多优秀的作品。
同时,我们也期待更多的演员能够像叶童一样,不断提升自己,勇于挑战,为中国电影的发展贡献自己的力量。
让我们一起期待着叶童未来更加美好的演艺生涯,也祝愿所有的演员们都能够在自己的道路上越走越远,为中国电影的繁荣发展贡献自己的力量!
为什么说他是“反派天花板”? 今天咱们就来扒一扒,这个眉清目秀的武术少年,如何用狠辣气场和硬核武打,让观众记住了整整30年! 导演元奎的“赌局”——19岁新人,凭啥演大反派? 1993年,导演元奎要拍《方世玉》,主角是如日中天的李连杰,但反派选谁?难! 能和李连杰对打不落下风的人,全香港屈指可数。
元奎剑走偏锋,跑到北京体育大学“挖人”,一眼相中了大二学生赵文卓。
当时的赵文卓,武术功底扎实,但演技为零,更别说演反派——他眉目俊朗,笑起来阳光得像邻家小哥,哪有一点“九门提督”的阴狠? 但元奎敢赌!他给赵文卓定下两大绝招:“斜眼看人”和“通背拳”。
斜眼一瞥,杀气毕露——导演让赵文卓全程用眼角余光扫视对手,眼神里透着不屑和傲慢;通背拳一出,招招致命——这套刚猛拳法,成了鄂尔多镇压江湖的“杀人技”。
事实证明,元奎赌赢了!赵文卓的鄂尔多一出场,长辫一甩蟒袍加身斜眼冷笑,那股“天下唯我独尊”的气场,直接让观众脊背发凉! 鄂尔多——史上最狂“公务员”,杀人不眨眼的清廷鹰犬 鄂尔多的设定有多绝?他是康熙亲封的九门提督,武功盖世,心狠手辣,连皇帝都忌惮三分! 电影开场,他奉旨剿灭红花会,三天杀四当家,五招斩陈香主,一句“名册交出来”,语气轻蔑如碾死蚂蚁。
他的狠,是骨子里的傲慢: 面对方德宁死不交名册,他眼皮都不抬,直接下令开枪; 方世玉铜皮铁骨,却被他通背拳打得双手颤抖; 法场斩首方德时,他端坐高台,嘴角冷笑,仿佛人命如草芥。
赵文卓的表演,没有咆哮,没有瞪眼,仅靠斜眼、冷笑和干净利落的杀人动作,就把“权倾朝野、目中无人”的狂傲反派,刻进了观众的DNA! 方世玉VS鄂尔多——教科书级“父子局”,打戏封神! 全片最高光,莫过于方世玉与鄂尔多的终极对决。
鄂尔多一套通背拳,刚猛凌厉,拳拳到肉。
赵文卓的动作行云流水,手臂如鞭,肩背发力,打得李连杰饰演的方世玉节节败退。
这场戏,是香港动作片史上罕见的“真功夫对决”——两位全国武术冠军的较量,连替身都省了! 方世玉洪拳大开大合,鄂尔多通背拳刁钻狠辣,近身缠斗时,赵文卓甚至用出关节擒拿术,把反派的阴险狡诈演到极致! 赵文卓的“反派密码”——演技藏在细节里! 为什么鄂尔多能成经典?因为赵文卓的表演,全是“暗招”! 眼神戏:斜眼看人时,瞳孔微缩,仿佛毒蛇锁定猎物; 肢体语言:背手踱步,蟒袍下摆随风摆动,每一步都带着压迫感; 台词功底:一句“杀!”,轻描淡写却杀气四溢,比咆哮更有威慑力。
最绝的是“笑”:鄂尔多杀人前总会冷笑,嘴角微微抽动,仿佛在享受杀戮的快感。
这种细腻处理,让角色狠辣中透出一丝变态,堪称反派演技教科书! 鄂尔多为何30年不过时?因为“反派美学”的巅峰! 如今的影视剧反派,动不动“黑化靠烟熏妆”,但鄂尔多的魅力,在于用最干净的脸,干最狠的事”。
赵文卓的鄂尔多,蟒袍华贵,面容俊朗,但出手即是杀招。
这种反差,让角色既有古典反派的优雅,又有现代反派的复杂人格。
更难得的是,鄂尔多不是工具人反派。
他对权力的渴望、对武学的痴迷,甚至临死前的癫狂,都让这个角色充满悲剧色彩。
观众恨他,却也忍不住感叹:“这么帅的反派,死了真可惜!” 赵文卓之后,再无鄂尔多! 30年过去,《方世玉》依然是动作片天花板,而赵文卓的鄂尔多,也成了反派界的一座孤峰。
为什么再无人能超越? 因为再难找到一个19岁少年,既有全国武术冠军的身手,又能用“斜眼”演活权臣的阴鸷;既能在李连杰的光环下不落下风,又能让观众记住角色而非演员。
正如网友调侃:“赵文卓之后,所有清装反派都像在cosplay!” #赵文卓 #鄂尔多 #方世玉 #经典反派 #动作片天花板 你被鄂尔多哪个瞬间震撼到了?是斜眼冷笑,还是通背拳杀招? 评论区告诉我,点赞过万,下期揭秘:赵文卓为何再难超越自己?
成龙、梅艳芳、大钥匙星、刘家良等联合主演。
这部戏给我印象最深刻的就是,影片大结局,黄飞鸿和大老怪在工厂里打的那个场景。
这段戏拍摄于1993年12月,我没记错,是年底拍的,拍摄了一个半月。
成龙扮演的黄飞鸿,又要挨打,又要进火坑,又要喝酒精,总之非常的辛苦,都快坚持不下去了。
剧组的幕后工作者都非常负责。
成龙多次被卢惠光从天上往下扔火,扔到成龙身上,这也是剧情需要,所以每次都会有一大堆人提着灭火器前来救火。
八个幕后工作者,分别都拿着灭火器,准备随时冲上去支援。
成龙身上也被烫伤过。
图片这个地方,卢惠光一脚把成龙踢进了火坑,这是真实场景,真的被踢进火坑了。
成龙被再次烧伤。
至于卢惠光还竖起了大拇指,他是想夸成龙很勇敢,其实那是个穿帮镜头,这一段应该被减掉的,不符合剧情。
还有一个片段,就是卢惠光说“水能载舟亦能覆舟,现在谁都救不了你了!”说完,黄飞鸿(成龙)就开始喝工业酒精,准备发挥醉拳的威力。
这里,成龙为了演技到位,是真的喝了酒精的,但没有过量喝,喝了两口吧。
你要知道,那玩意比二锅头还烈好几倍呢,一般人哪能受的了?那还不当场就喝醉了!所以93年11月底,到94年1月,这段时间为了拍这段打戏,成龙和剧组都非常煎熬,尤其是成龙,拍摄期间最辛苦了。
所以他们没拍摄完一个惊险动作,都停下来休息片刻,成龙和他们每个人都吃点点心,或者喝口咖啡什么的缓解一下压力。
有了动力,自然就提升了效率。
这部戏前期是刘家良指导,后来因为成龙和刘家良,意见上有了严重的分歧,导致二人关系破裂,所以后面部分是由成龙指导。
成龙作为一名演员加导演,对电影,动作上的要求是十分严格,所以什么都要精益求精。
本来这部醉拳2,在93年底就拍的差不多了,就应该完工,在全国公映,后来因为在大结局的这场打戏,付出了很多。
再加上后期剪辑,也耗费了时间,所以“醉拳2”推迟到94年春节前上映了。
如果我没记错的话,上映那天,是个小年,腊月二十三吧。
快过年了,又听到家家户户都在讨论醉拳2什么时候上映,就在小年那天,在电视上收看了,从头看到尾。
非常的精彩!我们只知道电影很精彩,却不知道幕后他们拍摄期间多么的受苦受罪。
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