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“哥哥”张国荣的十部作品,每一部都是经典啊,你都看过吗

时间:2024-06-19来源:网络作者:小白

1 那是2003年4月1日的清晨,香港缥缈的薄雾中笼罩着一片哀伤。

曾红极一时的影坛明星张国荣离世的消息像一记晴天霹雳,震惊了全港每一个角落。

37岁的他选择就这样永远离开了我们,留下无数粉丝痛彻肺腑。

回想起张国荣生前的风采,那张阳光般灿烂的笑脸、那对充满神采的大眼睛、那袭红衫翩翩的身影,仿佛就在眼前。

他曾是家喻户晓的金牌影星,风靡万千影迷。

从出道到巅峰,从辉煌到离世,他用自己短暂而传奇的一生谱写了无数动人篇章。

虽然张国荣的人生之路戛然而止,但他为香港乃至整个华语影视界留下的宝贵遗产却将永远闪耀着夺目的光芒。

作为华人世界首位跨越艺术与商业的全能巨星,他的成就无人能及。

从气质美男子到彪悍硬汉,他个人魅力和精湛演技所能驾驭的角色可谓纵横无阻。

是什么造就了张国荣数十年如一日的执著与坚韧?是什么让他在短短几年就拥有了常人难以企及的成就?今天就让我们通过回顾这位曾经风华绝代的影坛巨星十部最为经典的作品,窥视他传奇人生的点点滴滴,领略他对于电影艺术的卓越贡献。

要回溯张国荣成名作《阿飞正传》的由来,就不得不从他最初踏入娱乐圈时的艰辛岁月说起。

出生于一个普通家庭的他,从小就怀抱着用自己的双手赚钱养家的梦想。

为了帮补家用,15岁的他就离开香港,独自前往加拿大求学打工。

虽然家境贫困,但张国荣对音乐和表演一直有着浓厚的兴趣和天赋。

机缘巧合之下,他在加拿大期间结识了一位华人导演,获得了进入香港无线电视台实习的宝贵机会。

凭借过人的热情和坚韧不拔的毅力,张国荣很快就在无线台获得了专业培训,并于1973年正式出道,成为无线台的一名子弟籍演员。

2 刚出道时的张国荣年纪尚轻、经验尚浅,甚至曾在舞台上紧张到当众结巴,被观众哄堂大笑、落落扫嘘。

作为一个怀揣梦想的年轻人,这无疑是个沉重的打击。

但他从没想过放弃,反而更加刻苦钻研表演功底,在幕后默默流汗直到彻底掌握语言表情等演技。

就这样,张国荣在无线台潦潦苦苦打拼了十年,终于在1984年凭借一部富有传奇色彩的剧情片《阿飞正传》获得了事业的首个突破。

这部由古装武侠剧改编的现代剧,张国荣出演了一位盲公公角色,用生动夸张的表演手法展现了香港底层小人物的无奈和挣扎,赢得了观众的广泛赞誉。

《阿飞正传》不仅是张国荣实力与人气并重的代表作,更被视为开启了香港电影新潮流的经典之作。

通过这部剧,他向观众完美诠释了对人性独到的解读和细腻演绎,为日后他在银幕上留下浓墨重彩的一笔奠定了坚实的基础。

就在《阿飞正传》取得巨大成功后,张国荣如同腾飞的雄鹰般迎来了事业的高峰时期,陆续拍摄了包括《伤情歌》《重口味》《英雄本色》在内的多部影视佳作,谱写了他职业生涯的又一个华章。

每一部作品都充分展现出他超凡的演技和独树一帜的艺术风格。

其中,1986年上映的《伤情歌》被誉为张国荣最为"高尚、绚丽"的一部作品。

整部电影从一个芸芸女郎的独特视角出发,反映了当时香港社会的冷酷与黑暗。

尽管剧情并不光鲜,但张国荣精湛的演技却让这个在外人眼里不堪一击的角色显得可怜又可亲,赋予了她丰富的内在生命。

一年之后,张国荣再次尝试突破自我,出演了1987年的《重口味》。

探讨母子情爱的剧情在当时无疑是极为敏感和大胆的话题,也是影视从业者从未涉足的禁区。

3 但张国荣出色而大胆的演绎赋予了作品独特的艺术色彩,也彰显出电影艺术挖掘人性的无限可能。

而1988年上映的《英雄本色》则是张国荣最为经典的动作硬汉角色。

这部由著名导演吴宇森执导的黑帮电影,张国荣出演一个身手不凡的冷血杀手,囊括了枪战打斗、犀利语言等诸多看点,可谓是将他的魅力淋漓尽致地展现在银幕之上。

此片不仅成为了香港电影史上的重要作品,更将张国荣彻底将他的形象从"阿飞"转变为彪悍张扬的硬汉形象,向观众全方位展示了他出色的塑造力。

不仅在艺术水平上屡获肯定,就连商业影响力也是有目共睹。

以上这些影片几乎全部取得了极高的票房成绩,张国荣的明星地位由此彻底坐稳,受到了前所未有的关注和追捧,被誉为"哥哥"的美誉也就在这一时期应运而生。

在张国荣辉煌的影视作品中,很多都可谓是开创了香港电影新时代的杰作。

就拿他在1989年推出的《阿飞正传续集》来说,这无疑是一次在商业和艺术上的双赢大胆尝试。

继电影《阿飞正传》取得巨大成功后,观众普遍期待着能够一窥故事的下文。

张国荣敏锐地捕捉到了这一市场需求,巧妙地将电影人物的命运与香港这座城市在八九十年代发生的沧桑巨变紧密联系在一起,将这个时代的韵味完美融入到续集之中。

不仅如此,在艺术手法上他也是别出心裁。

张国荣在续集中颠覆了传统电影的叙事方式,采用加的创新手法,将剧情交织穿插,使得整部影片张力十足、层次分明。

这种大胆创新不仅突破了香港电影的既有模式,也为后来者提供了全新的艺术视角。

就连商业潜力也是巨大的,票房成绩轻松续写了前作的辉煌。

4 除了这种具有先锋意义的续集电影,张国荣还参与了两部在当时被视为"新浪潮"的剧作,它们都充分展现了导演对于传统的颠覆和对于艺术的独特见解。

其一就是1991年上映的《卿本佳人》,故事场景基于一个香港妓院,讲述了交际花以及妓女生存的残酷和无奈。

但张国荣出色的演技让人物形象饱满立体,不再是简单的性商品或工具,而是拥有独立个体意识的曲折人生。

多年后回看,此剧对于揭示香港旧社会的黑暗面依然令人触目惊心。

另一部就是1994年备受赞誉的《重案终极璀璨》,讲述了两个唐人街探员在缉捕连环杀手的故事情节。

张国荣在这部影片中出演了一个女性角色,前所未有的性别颠覆令人眼前一亮。

他演绎的这个既略显娇媚又坚强如铁的女性形象,赋予了整个作品一种独树一帜的艺术风格,让电影本身也因此多了分让人回味无穷的独特魅力。

不难看出,无论在哪个时期,张国荣都在不懈地推陈出新,用自身的才华和气魄在银幕上一次次突破艺术疆界。

就像著名导演吴宇森赞许的那样:"张国荣让香港电影开启了一个全新的纪元。

"

19岁赵文卓斜眼冷笑+通背拳杀招,“斜眼大法”封神反派再难超越

但凡赵文卓的演技再差一丁点,这角色可能就成了“装X不成反被X”的灾难现场!19岁的他,愣是用一套通背拳+“斜眼大法”,把鄂尔多演成了香港电影史上最令人胆寒的反派之一。

为什么说他是“反派天花板”? 今天咱们就来扒一扒,这个眉清目秀的武术少年,如何用狠辣气场和硬核武打,让观众记住了整整30年! 导演元奎的“赌局”——19岁新人,凭啥演大反派? 1993年,导演元奎要拍《方世玉》,主角是如日中天的李连杰,但反派选谁?难! 能和李连杰对打不落下风的人,全香港屈指可数。

元奎剑走偏锋,跑到北京体育大学“挖人”,一眼相中了大二学生赵文卓。

当时的赵文卓,武术功底扎实,但演技为零,更别说演反派——他眉目俊朗,笑起来阳光得像邻家小哥,哪有一点“九门提督”的阴狠? 但元奎敢赌!他给赵文卓定下两大绝招:“斜眼看人”和“通背拳”。

斜眼一瞥,杀气毕露——导演让赵文卓全程用眼角余光扫视对手,眼神里透着不屑和傲慢;通背拳一出,招招致命——这套刚猛拳法,成了鄂尔多镇压江湖的“杀人技”。

事实证明,元奎赌赢了!赵文卓的鄂尔多一出场,长辫一甩蟒袍加身斜眼冷笑,那股“天下唯我独尊”的气场,直接让观众脊背发凉! 鄂尔多——史上最狂“公务员”,杀人不眨眼的清廷鹰犬 鄂尔多的设定有多绝?他是康熙亲封的九门提督,武功盖世,心狠手辣,连皇帝都忌惮三分! 电影开场,他奉旨剿灭红花会,三天杀四当家,五招斩陈香主,一句“名册交出来”,语气轻蔑如碾死蚂蚁。

他的狠,是骨子里的傲慢: 面对方德宁死不交名册,他眼皮都不抬,直接下令开枪; 方世玉铜皮铁骨,却被他通背拳打得双手颤抖; 法场斩首方德时,他端坐高台,嘴角冷笑,仿佛人命如草芥。

赵文卓的表演,没有咆哮,没有瞪眼,仅靠斜眼、冷笑和干净利落的杀人动作,就把“权倾朝野、目中无人”的狂傲反派,刻进了观众的DNA! 方世玉VS鄂尔多——教科书级“父子局”,打戏封神! 全片最高光,莫过于方世玉与鄂尔多的终极对决。

鄂尔多一套通背拳,刚猛凌厉,拳拳到肉。

赵文卓的动作行云流水,手臂如鞭,肩背发力,打得李连杰饰演的方世玉节节败退。

这场戏,是香港动作片史上罕见的“真功夫对决”——两位全国武术冠军的较量,连替身都省了! 方世玉洪拳大开大合,鄂尔多通背拳刁钻狠辣,近身缠斗时,赵文卓甚至用出关节擒拿术,把反派的阴险狡诈演到极致! 赵文卓的“反派密码”——演技藏在细节里! 为什么鄂尔多能成经典?因为赵文卓的表演,全是“暗招”! 眼神戏:斜眼看人时,瞳孔微缩,仿佛毒蛇锁定猎物; 肢体语言:背手踱步,蟒袍下摆随风摆动,每一步都带着压迫感; 台词功底:一句“杀!”,轻描淡写却杀气四溢,比咆哮更有威慑力。

最绝的是“笑”:鄂尔多杀人前总会冷笑,嘴角微微抽动,仿佛在享受杀戮的快感。

这种细腻处理,让角色狠辣中透出一丝变态,堪称反派演技教科书! 鄂尔多为何30年不过时?因为“反派美学”的巅峰! 如今的影视剧反派,动不动“黑化靠烟熏妆”,但鄂尔多的魅力,在于用最干净的脸,干最狠的事”。

赵文卓的鄂尔多,蟒袍华贵,面容俊朗,但出手即是杀招。

这种反差,让角色既有古典反派的优雅,又有现代反派的复杂人格。

更难得的是,鄂尔多不是工具人反派。

他对权力的渴望、对武学的痴迷,甚至临死前的癫狂,都让这个角色充满悲剧色彩。

观众恨他,却也忍不住感叹:“这么帅的反派,死了真可惜!” 赵文卓之后,再无鄂尔多! 30年过去,《方世玉》依然是动作片天花板,而赵文卓的鄂尔多,也成了反派界的一座孤峰。

为什么再无人能超越? 因为再难找到一个19岁少年,既有全国武术冠军的身手,又能用“斜眼”演活权臣的阴鸷;既能在李连杰的光环下不落下风,又能让观众记住角色而非演员。

正如网友调侃:“赵文卓之后,所有清装反派都像在cosplay!” #赵文卓 #鄂尔多 #方世玉 #经典反派 #动作片天花板 你被鄂尔多哪个瞬间震撼到了?是斜眼冷笑,还是通背拳杀招? 评论区告诉我,点赞过万,下期揭秘:赵文卓为何再难超越自己?

乌镇声音|Lalamove:AI为货运“出海”插上翅膀

在国外,很多人想要搬运东西的时候,会脱口而出一句“Just Lalamove it!”作为货拉拉的国际品牌,Lalamove正在成为海外物流的代名词。

Lalamove首席运营官卢家培在2024年世界互联网大会乌镇峰会粤港澳大湾区互联网发展论坛上发言。

(受访者供图) 从粤港澳大湾区走向全球 “从香港开始,在内地发展,然后打通全球。

”日前,在世界互联网大会乌镇峰会粤港澳大湾区互联网发展论坛上,Lalamove首席运营官卢家培回顾了Lalamove的成长历程。

11年前,货拉拉起步于香港,一年后打入内地市场,同时凭借国际品牌Lalamove进军海外市场。

卢家培表示,粤港澳大湾区作为中国科技创新最具活力和潜力的区域之一,为 Lalamove进行跨国合作及创新提供了适宜的土壤。

如今,Lalamove的国际化业务涵盖了东南亚主要城市,也打进了南亚、拉丁美洲等地区的国家和市场。

“复制”经验,积极推进本地化 在不同的国家和地区,由于政治、经济、文化的不同,“出海”企业的业务本地化尤为重要。

Lalamove也不例外。

“Lalamove在不同的国家和市场其商业模式是一样的,但在每个市场都必须做到本地化。

”卢家培表示,Lalamove在地图、语言、车型、支付方式等方面,都会对当地业务进行调整。

香港与国际化接轨,内地具有科创长板,这种优势互补为Lalamove“出海”提供助力。

“我们不断把内地的成功经验‘复制’到国外,积极进行本土化。

”卢家培举例说,像菲律宾马尼拉规定货车白天不能进市区。

对此,北京团队凭借强大的地图自研能力,快速对当地地图进行改造,以满足当地限制要求。

新技术为货运“出海”提供助益 科技改变物流是货拉拉技术核心理念。

卢家培说,在Lalamove的海外业务中,80%以上用户都是中小企业,平台通过货运数字化、人工智能等技术帮助中小企业降低物流成本。

“让大家用便宜的物流成本找到最适合的车!”据卢家培介绍,Lalamove和货拉拉对接了货运供需两侧,把全球140万名司机和1500万个用户连接了起来。

安全对于货物运输而言至关重要。

货拉拉自研的“安心拉”车载IOT智能硬件设备可以做到对道路、驾驶舱、货仓无死角监控,保障行程安全。

“对于每一辆安装有‘安心拉’的车辆,我们都可以知道里面的货物是否安全。

”据卢家培透露,目前,Lalamove正在研发一个新功能,可以根据司机的驾驶习惯,然后结合数据反馈给司机,帮助他们进行改善,进一步保障驾驶安全。

此外,据了解,Lalamove和货拉拉还可以通过假单识别算法为司机过滤假单;通过地图装卸货点智能推荐,给用户和司机推荐适合装卸货的地点。

卢家培表示,Lalamove今年已进入日本东京和土耳其两大市场,明年计划将重点开拓与“一带一路”有关且与中国双边贸易额持续增长的国家。

未来,数字化仍将是Lalamove发展的助力器。

据卢家培透露,Lalamove将持续探索面向用户/司机的AI助手业务可行性,比如在司机侧实现订单管理功能,可以智能提醒司机哪里有货,哪里单多,帮助司机提高接单抢单效率;同时全面支持邀约、客服、判责、招聘等业务相关场景赋能,达到货运领域大模型一流水准。

(光明网记者 张倩) 来源: 光明网

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